Theaterstück in italienischer Sprache mit deutschen Obertiteln
Wir sind im alten Griechenland aber es könnte auch heute sein. Fünfzig Frauen, angeführt von ihrem Vater Danaus, fliehen aus Ägypten und vor einer ungewollten Ehe mit fünfzig Cousins. Sie landen im Stadtstaat Argos, wo sie bei König Pelasgus Asyl beantragen. Der König ist sehr unentschlossen und frustriert, er weiß nicht, was er entscheiden soll. Die Aufnahme von Flüchtlingen bedeutet einen sicheren Krieg gegen Ägypten. Nichts zu tun bedeutet, den Zorn der Götter anzuziehen. Was wird das Schicksal der Schutzflehenden sein?

Die Autorin wird von ihrer Übersetzerin Iris Konopik begleitet.

Veranstaltung in Deutsch und Französisch

La France connaît une série d’assassinats ciblés sur des Arabes, surtout des Algériens. En six mois, plus de cinquante d’entre eux sont abattus, dont une vingtaine à Marseille, épicentre du terrorisme raciste. C’est l’histoire vraie.
Onze ans après la fin de la guerre d’Algérie, les nervis de l’OAS ont été amnistiés, beaucoup sont intégrés dans l’appareil d’État et dans la police, le Front national vient à peine d’éclore. Des revanchards appellent à plastiquer les mosquées, les bistrots, les commerces arabes. C’est le décor.
Le jeune commissaire Daquin, vingt-sept ans, a été fraîchement nommé à l’Évêché, l’hôtel de police de Marseille, lieu de toutes les compromissions, où tout se sait et rien ne sort. C’est notre héros.
Tout est prêt pour la tragédie, menée de main de maître par Dominique Manotti, avec cette écriture sèche, documentée et implacable qui a fait sa renommée. Un roman noir d’anthologie à mettre entre toutes les mains, pour ne pas oublier.

In Frankreich werden eine Reihe gezielter Attentate auf Araber, insbesondere auf Algerier verübt. In sechs Monaten wurden mehr als fünfzig von ihnen erschossen, darunter etwa zwanzig in Marseille, dem Epizentrum des rassistischen Terrorismus. Dies ist die wahre Geschichte.
Elf Jahre nach dem Ende des Algerienkriegs sind die OAS-Schläger amnestiert, viele sind in den Staatsapparat und die Polizei integriert, und die „Front National“ ist gerade erst entstanden. Revanchisten forderten die Zerstörung von Moscheen, Bars und arabischen Geschäften. Das ist der Schauplatz.
Der junge Kommissar Daquin, siebenundzwanzig Jahre alt, wurde soeben ins Polizeirevier von Marseille berufen, ein Ort der Kompromisse, wo alles bekannt und nichts öffentlich ist. Er ist unser Held.
Alles ist bereit für eine Tragödie, die Dominique Manotti mit der trockenen, dokumentierten und unerbittlichen Schreibe, die sie bekannt machte, meisterhaft in Szene setzt. Ein Anthologie-Roman, den man in alle Hände geben sollte, um ihn nicht zu vergessen.

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen der Ruhrgebiet-Tournee von Dominique Manotti (Duisburg - Dortmund - Essen) vom 29.09. bis 01.10.21

Gefördert von: Deutsch-Französischer Bürgerfonds

Kooperationspartner in Dortmund: transfer. bücher und medien.

Die Microphone Mafia gehört mittlerweile zu den ältesten aktiven Hiphop-Acts in Deutschland. 1989 wurde Microphone Mafia von einem Haufen 16 und 17- jähriger Kids in Köln-Flittard gegründet. Das ist der Stadtteil im Kölner Nordosten im Schatten der Bayer-Werke. Der Kölner Stadtteil ist ihre Heimat, ein Arbeiterstadtteil. Sie sind stolz darauf, "Proletenkinder" zu sein! In ihrem Leben mussten sie vieles erkämpfen. In Flittard werden viele Sprachen gesprochen - und natürlich Kölsch. Was für andere sensationell war oder auch revolutionär- für sie war es fast selbstverständlich, dass sie in den Sprachen rappen, mit denen sie aufgewachsen sind. Schon allein deshalb, weil sie nicht Englisch konnten. Also gab es bei uns von Anfang an Raps in Italienisch und Neapolitanisch, in Türkisch, Englisch und Deutsch. International, multilingual, multicultural - wie es in einem ihrer ersten Songs so schön heißt.

Sie waren auch nie damit zufrieden, die jeweils gängigen Beats des amerikanischen Hiphop zu übernehmen. Wenn man aus verschiedenen Kulturen kommt, dann hat man einen reichen musikalischen Schatz, aus dem die eigene Musik entwickelt werden kann. Warum nicht eine türkische Zurna in den Hiphop einführen? Oder eine neapolitanische Mandoline? Oder ein Blasorchester vom Balkan?

So sind sie von Anfang an vorgegangen, und so war schon das erste Album ""Vendetta"" aus dem Jahre 1996. Inzwischen gibt es 7 Mafia-Alben. Von Anfang an war ihnen klar, dass sie mehr zu sagen haben, als ihn reine Battle Rhymes rein passt. Sie haben sich in ihren Texten immer mit dem Leben befasst, mit Hoffnungen, Träumen, aber auch Enttäuschungen. Und plötzlich war die Mafia in Deutschland das Aushängeschild im Kampf gegen Rassismus und rechte Gewalt. Und das lebende Beispiel dafür, dass verschiedene Kulturen in diesem Land zusammen leben können. Sie haben diese Rolle nicht ausgesucht, aber sie akzeptieren sie gern. Mit Ihrer Musik verbinden Sie auch verschieden außermusikalische Aktivitäten.

Die Mafia auf Tour: es gibt kaum einen Ort in Deutschland, wo sie noch nicht schon aufgetreten sind. Am 8.10. um 19 Uhr werden sie ihr neues Album präsentieren.

Anmeldungen unter veranstaltungen@auslandsgesellschaft.de oder Tel.: 0231 8380019

Ein musikalischer Frühlingsspaziergang mit Kaija Nuoranne (Sopran und Gedichte), Timo Nuoranne (Klavier) und Ulrich Grote (Gedichte und Moderation)
Das Konzert beginnt mit zwei Tango-Stücken, die das sommerliche Lebensgefühl der finnischen Menschen erleben lassen und Lust machen auf das von Alt und Jung gepflegte Tanzen auf dem Scheunenboden. Es folgen lyrische Texte, die nicht nur finnischer Natur sind und folkloristiche Lieder mit historisch agrarischem Charakter Finnlands.
Produziert im Auftrag des Deutsch-Skandinavischen Länderkreises der Auslandsgesellschaft.de mit freundlicher Unterstützung des Kulturbüros der Stadt Dortmund und Melange e.V.

Gabriella Brezóczki spielt Sonaten und Variationen von Ludwig van Beethoven und liest aus Dokumenten und Briefen. Diese geben über Beethovens musikalische und persönliche Beziehung zu Ungarn, insbesondere über seine Freundschaft zur Familie des Grafen Anton von Brunsvik Auskunft. Beethoven unterrichtete die Töchter des Grafen sowohl in Wien als auch in ihrem ungarischen Schloß in Martonvásár, wo er sie mehrfach besuchte. Josephine war eine der zentralen Frauengestalten im Leben Ludwig van Beethovens.
Wegen der Corona-Pandemie bieten wir Ihnen dieses Programm als audiovisuelle Reise an. Gabriella Brezóczki und Róbert Grondzel, 1. Solokontrabassist im Orchester Bonn, haben dies ermöglicht. Wir hoffen sehr, dass Sie das Programm so bald wie möglich auch live erleben können.

Gabriella Brezóczki wurde in Sárospatak/Ungarn geboren und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Klavierunterricht bei Emese Szántó. Zwischen 1995 und 1999 absolvierte sie ihr Klavierstudium an der Béla Bartók Musikhochschule in Miskolc bei Margit Kincses mit der Note "Summa cum laude". Es folgte ihre künstlerische Instrumentalausbildung im Fach Klavier in Debrecen bei Kálmán Illés. 1997 gewann sie den 1. Preis beim "Nationalen Schubert und Brahms Klavierwettbewerb" in Debrecen. Von 2002 bis 2004 studierte sie an der Musikhochschule Köln. Zunächst als Erasmus-Stipendiatin bei Prof. Anthony Spiri, anschließend im Studiengang Konzertexamen bei Frau Prof. Roswitha Gediga. ln dieser Zeit erhielt sie eine Auszeichnung vom DAAD und das Eötvös-Stipendium des Ungarischen Staates. Es folgten Auftritte im ln- und Ausland. Seit 2009 ist Gabriella Brezóczki Mitglied der Kammeroper Köln und musikalische Leiterin für die Kinderoper-Produktionen.

Audiovisuelle Produktion: Róbert Grondzel

Die ungarischen Konzertpianistinnen Gabriella Brezóczki und Bernadette Czumbil spielen vierhändig Tänze auf dem Klavier! Die beide Musikerinnen spielen seit ihrer Studienzeit zusammen und genießen ihr gemeinsames Musizieren jedes Mal aufs Neue.
Das Konzert wird durch die wunderschönen Bilder der Künstlerin Jutta Wessel bereichert. Die Malerin zeigt französische, italienische und regionale Landschaften und Stadtansichten sowie Innenräume und lichtintensive Interieurs. Der Betrachter erhält unmittelbaren Zugang zur Atmosphäre des erlebten Augenblicks.
Gabriella Brezóczki hatte öfter die Freude bei Vernissagen von Jutta Wessel zu spielen. Hierbei zeigt sich immer wieder die tiefe Verbundenheit der schönen Künste.
Schwingen Sie mit und lassen Sie die besonderen Momente mit den Künstlerinnen auf sich wirken!

In der Reihe: Sonntagskonzerte in der Auslandsgesellschaft
Ein Amerikaner in Wien, Anfang des 19. Jahrhunderts. Zweimal besucht der New Yorker Schriftsteller Diedrich Knickerbocker die Donaumetropole, 1804 und 1822. Zweimal begegnet er Ludwig van Beethoven. Als Kind hat er widerwillig Klavierstunden absolviert. Von der neuen Musik, die er in Wien kennenlernt, ist er begeistert, besonders von den Klaviersonaten Beethovens. Die letzte dieser Sonaten, op. 111, ist für ihn eine Offenbarung. Sie inspiriert ihn zu einem vollkommen neuartigen Tanzrhythmus, der schließlich in Amerika für Furore sorgt. Igor Strawinsky hat die Arietta der Sonate op. 111 als ersten Boogie Woogie der Musikgeschichte bezeichnet. Thomas Eicher und Martin Brödemann nehmen diesen Hinweis auf und spinnen ihn weiter. Sie suchen in ihrem Erzählkonzert nach den europäischen Wurzeln der Jazz-Musik. Mit der abenteuerlichen Lebensgeschichte des Autors Knickerbocker, mit vielen legendären Melodien aus Beethovens Klavierwerk und seinen mutmaßlichen Folgen eröffnen sich ungewohnte Perspektiven auf den berühmten Klassiker, den Geniekult und die amerikanische Musik.
Martin Brödemann arbeitet als freier Pianist und Organist in Hagen sowie als Dozent für Klavier an der Universität Dortmund und an der Hochschule für Musik der Fachhochschule Osnabrück. Er studierte Klavier an der Musikhochschule Köln, Abteilung Wuppertal. Sowohl solistisch als auch als Begleiter und Komponist wirkte der vielseitige Musiker bei zahlreichen Veranstaltungen mit.
Thomas Eicher lebt in Dortmund. Er arbeitet als Kulturmanager, Moderator und Rezitator. Seit 2004 ist er Geschäftsführer von Melange e.V. Der promovierte Literaturwissenschaftler hat Erzählungen, Fachbücher und Anthologien publiziert sowie diverse Bühnenproduktionen konzipiert.

Anlässlich unseres geplanten Juhannusjuhla, das wir auch dieses Jahr leider wieder verschieben müssen, laden wir sie ein zu einer musikalischen Reise in den finnischen Sommer mit dem Akkordeonduo Heidi Luosujärvi und Petteri Waris und wunderschönen Naturaufnahmen von Elfi Heua, Sonja Lampinen, Heidi Luosujärvi, Kurt Rade und Albrecht Winkler.

Das Akkordeon ist ein traditionelles Instrument in Finnland mit starken Wurzeln in der finnischen Volks- und Unterhaltungsmusik. Heute ist es auch ein weit verbreitetes Instrument in der klassischen und zeitgenössischen Musikszene. Passend zum Juhannusfest endet unser Konzert mit dem finnischen Tango Satumaa - Märchenland.
Das Akkordeonduo Heidi Luosujärvi und Petteri Waris musiziert seit 2016 zusammen. Die beiden Musiker konzertieren regelmäßig sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker in verschiedenen Besetzungen. Zu ihrem Duorepertoire gehören Transkriptionen verschiedener Epochen sowie Originalmusik für diese Besetzung.
Die Akkordeonistin Heidi Luosujärvi stammt aus dem Norden Finnlands. Sie studierte an der Sibelius-Akademie in Helsinki und an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Luosujärvi ist mehrfache Preisträgerin in internationalen Musikwettbewerben. Sie brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung und arbeitete zusammen mit vielen namhaften internationalen Komponisten. Sie tritt regelmäßig bei vielen renommierten Festivals im In- und Ausland auf. Seit 2012 ist Heidi Luosujärvi als Dozentin für Akkordeon an der Folkwang Universität der Künste in Essen tätig.
Petteri Waris studierte ebenfalls Akkordeon an der Sibelius-Akademie in Helsinki und setzte später sein Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen fort. Er hatte Auftritte bei zahlreichen Festivals in Europa und China und wurde 2016 mit dem Folkwangpreis ausgezeichnet. Petteri Waris brachte zahlreiche Solo- und Kammermusikwerke zur Uraufführung. Als Solist konzertiert er mit unterschiedlichen Orchestern. Er ist Mitglied des E-Mex-Ensembles für neue Musik.

In der Reihe "Sonntagskonzerte in der Auslandsgesellschaft"
Die Mezzosopranistin Aleksandra Koteneva, Preisträgerin internationaler Musikwettbewerbe und Festivals, präsentiert ein spannendes Programm aus beliebten Opernarien, ukrainischen und russischen Volksliedern.
Am Klavier begleitet sie Vladimir Kotenev
Moderatorin: Irina Rakowa

In 80 Tagen – zurück in eine andere Welt. In eine Welt, die Corona nicht kannte, dafür aber mitten in einem großen Krieg steckte, der alles, was bis dato an Gewalt und Zerstörung als möglich erschien, in den Schatten stellte. Während die ‚Herrenmenschen‘ den ‚Endsieg‘ vor Augen hatten, erlebten andere diese Zeit als den Anfang vom Ende.
Stefan Zweig, Pazifist, Weltbürger und Humanist, verzweifelte am Niedergang. In seinen „Erinnerungen eines Europäers“, 1941, kurz vor seinem Selbstmord, im brasilianischen Exil fertiggestellt, zeichnet er das Bild einer untergehenden Epoche. Sein Buch ist Geschichtsschreibung und Autobiographie zugleich, ein bisschen Nostalgie natürlich auch, vor allem jedoch eine Mahnung an kommende Generationen. Mit unserer Lesung wollen wir an Stefan Zweig erinnern und an sein letztes großes Werk – ausgerechnet jetzt. Denn dieses Buch der Zeitenwende zeigt, wie zerbrechlich unsere Werte sind, wie schnell aus der „Welt der Sicherheit“ ein Risikogebiet werden kann. Parallelen zwischen der „Welt von gestern“ und unserer eigenen Existenz muss man nicht einzeln benennen, sie erschließen sich beim Lesen und Zuhören. Dazu wollen wir ab dem 3. Februar 80 Tage lang einladen – mit 80 etwa 10-15-minütigen Folgen dieser Serie.

Es lesen:
Achim Brock, Martin Bross, Michael Dreesen, Thomas Eicher, Matthias Fuhrmeister, Klaus Grabenhorst, Dietmar Grieser, Tirzah Haase, Stefan Keim, Caroline Keufen, Kriszti Kiss, Susanne Köhnen, Ralph Köhnen, Sabine Paas, Heide Reinhold, Simone Röbern, Christoph Rösner, Peter Schütze, Claudia Steinbach, Leslie Sternenfeld, Helmut Thiele, Dieter Treeck, Markus Veith.
Abschlusstermin unserer Serien-Lesung ist der 23. April, der Welttag des Buches. Ob hierzulande in 80 Tagen das bühnenlose Dasein der darstellenden Künste ein Ende finden wird? Wir wissen es nicht. Trotzdem blicken wir voller Optimismus auf die wärmere Jahreszeit, die uns früher oder später auch wieder Präsenzveranstaltungen bescheren wird.
Finanziell ermöglicht wird das Projekt durch die Corona-Dezemberhilfe des Bundes und Fördermittel des Kulturbüros der Stadt Dortmund.