Vor 76 Jahren, am 6. und 9. August 1945, wurden die Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki abgeworfen. Dabei sind bis heute über 500.000 Menschen in den beiden Städten zu Tode gekommen. Die Atombombenkatastrophe ist auch jetzt nach 76 Jahren immer noch gegenwärtig. Auch dieses Jahr veranstalten wir, die Deutsch-Japanische Gesellschaft zusammen mit unserem Kooperationspartner, IPPNW Dortmund, zu diesem Anlass eine Gedenkveranstaltung am 6. August.

Voraussichtlicher Programmablauf:

16 Uhr Treffen Platz von Hiroshima

16.30 Uhr Beginn der Kundgebung mit musikalischer Begleitung
Begrüßung: IPPNW Dortmund
Grußwort von Oberbürgermeister Thomas Westphal (angefragt)
Gedenkrede: Yoko Schlütermann, Deutsch-Japanische Gesellschaft in der Auslandsgesellschaft
Lesung aus dem Buch „Singvögel und Raben waren auch nicht mehr da“ von Shigemi Ideguchi, Hiroshima Atombomben Überlebendem: Horst Schlütermann, Deutsch-Japanische Gesellschaft in der Auslandsgesellschaft
Mahngang zur Gedenkstätte Ginkgo-Baum am Stadtgarten

Ca. 17.15 Uhr Kundgebung mit musikalischer Begleitung von Senryoku Taiko Gruppe
Geschichte des Ginkgo Baums: Dr. Inge Zeller/IPPNW Do
Vortrag von Gedichten: Dr. Sylvia Tomaschewski/IPPNW Do
Gedenkrede: Seiji Hattori/Lehrbeauftragter in der Japanologie Uni Frankfurt a.M
Abschlussrede: IPPNW Do

Mit Rundbrille, Fliegerjacke und Gitarre: Reinhard Mey, geb. 1942 in Berlin, der "Poet des Alltäglichen, der große Humanist, Spötter und Tröster", ist eine Ausnahmeerscheinung in der zeitgenössischen Musikszene. Er begann seine Liedermacher-Karriere 1964 nicht nur in Deutschland, sondern auch in Frankreich und Holland.
Neben Auszügen aus seiner Autobiografie "Was ich noch zu sagen hätte" werden aus seinem Werk, das über 50 Alben und mehr als 500 Chansons umfasst, viele seiner Lieder mit Hintergrundinformationen vorgestellt, wie z.B. "Über den Wolken", "Ich wollte wie Orpheus singen", "Diplomatenjagd", "Ich bin ein bunter Hund", "Zeugnistag", "Danke liebe gute Fee", "Keine ruhige Minute", "Nein meine Söhne geb ich nicht", "Der Biker", "Sei wachsam" und "Gute Nacht, Freunde".
Der Schauspieler, Sänger und Erzählkünstler Klaus Grabenhorst ist mit Gitarre und seiner "sandpapierrauhen Stimme so zart wie die Flügel eines Schmetterlings, aber auch von Urwüchsigkeit, einer bedingungslosen Individualität huldigend" (Die Rheinpfalz). Seit über 40 Jahren unterwegs, er hat sich auch als Georges Brassens-Experte einen Namen gemacht und ist so besonders geeignet, auch die Verbindungen von Reinhard Mey mit dem Französischen Chanson darzustellen.
Das Programm entnehmen Sie bitte der Webseite www.melange-im-netz.de
Anmeldung erforderlich. Auslandsgesellschaft.de, Tel.: 0231 8380019 oder veranstaltungen(at)auslandsgesellschaft.de
Sollte es regnen, wird die betroffene Veranstaltung verschoben.

Wir, die Deutsch-Japanische Gesellschaft, haben im letzten Jahr wegen der Corona Pandemie nicht an der Dokomi teilgenommen, aber dieses Jahr sind wir wieder mit einem großen Angebot von Yukata, Obi, japanischen Kleinartikeln usw. dabei.
Aufgepasst! Viele Yukata werden zum Sonderpreis angeboten, solange der Vorrat reicht.
Der Gesamterlös kommt dem Projekt „Hilfe für Japan“ für Fukushima-Kinder zugute.

Jeder hat seine eigenen Beatles. Die "Fab Four" sind den meisten Menschen bekannt - überwiegend nicht persönlich, sondern vermittelt über Film und Tonträger, aber auch über Cover-Bands und Beatles-Kenner. Zu ihnen gehören auch Roger Schüller und Bastian Kopp. Sie wollen die Beatles nicht imitieren, sondern interpretieren. Zahlenmäßig den "Fab Four" zwar unterlegen, aber gesanglich und instrumentell gewappnet, nehmen sie uns mit auf eine Reise durch die Zeit. An Gitarre und Piano begleiten sie sich selbst und führen durch ein Programm, das ausnahmslos aus Hits besteht. Freuen Sie sich auf eine musikalische Zeitreise in die eigenen Erinnerungen - zurück zu den eigenen Beatles!
Das Programm entnehmen Sie bitte der Webseite www.melange-im-netz.de
Anmeldung erforderlich. Auslandsgesellschaft.de, Tel.: 0231 8380019 oder veranstaltungen(at)auslandsgesellschaft.de
Sollte es regnen, wird die betroffene Veranstaltung verschoben.

Guillaume (Grégory Montel) est un papa divorcé qui cherche désespérément à obtenir la garde partagée de sa fillette. Chauffeur dans une entreprise de voitures de luxe, il est amené à travailler pour Anne Walberg (Emmanuelle Devos), une femme pour le moins particulière au métier peu commun: nez. Dans le creux de la vague, cette dernière, plutôt habituée à créer de subtiles fragrances, est désormais cantonnée aux parfums d’ascenseur. Solitaire, égocentrique et diva détestable par moments, Anne ne supporte pas grand-chose ni grand monde, à part Guillaume. Alors que leur relation ne débute pas de la meilleure des façons, les deux compères vont établir une relation de confiance, leur permettant de se sauver l’un l’autre.
Zeitnah zum Programmstart in Deutschland zeigen wir Filme in französischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln. Termine werden kurzfristig bekannt gegeben. Informieren Sie sich kurzfristig in der Presse, auf Facebook oder auf unsere Homepage oder rufen Sie uns an!

Die Musiker Ruslan Maximovski (Bandoneon), Alexander Gabriel (Klavier) und Peter Spaeth (Kontrabass) kommen aus Dortmund und Münster. Fasziniert vom Wesen des Tangos und seinen vielfältigen Erscheinungsformen, haben sie sich ein breites Repertoire erarbeitet, von der Época de Oro der großen Tanzorchester bis hin zu den Werken Astor Piazzollas und zeitgenössischen Kompositionen. Das Trio arrangiert sie für ihre kammermusikalische Kleinbesetzung. Der gebürtige Argentinier, Guillermo Ortega, sorgt als Sänger und Gitarrist für den typischen Tango-Sound. Das Konzert wird durch tänzerische Einlagen mit dem Tanzpaar Ángel und Vanessa zur stilvollen Performance.
Das Programm entnehmen Sie bitte der Webseite www.melange-im-netz.de
Anmeldung erforderlich. Auslandsgesellschaft.de, Tel.: 0231 8380019 oder veranstaltungen(at)auslandsgesellschaft.de
Sollte es regnen, wird die betroffene Veranstaltung verschoben.

Ruzdija Russo Sejdovic ist nicht nur der Autor des Buches „Der Eremit“, sondern auch ein Dichter, Aktivist und Schulmediator mehrerer Schulen in Köln. Er wurde 1966 in Kuce, Montenegro, in einer Arbeiterfamilie geboren. Sein Vater hat ein kleines Geschäft geführt und seine Mutter ist bereits in seinen jungen Jahren verstorben.
Jovan Nikolic wurde 1955 in Belgrad geboren und wuchs in einer Romasiedlung bei Cacak in Serbien auf. Seit 1981 veröffentlichte er neben zahlreichen Lyrikbänden auch Theaterstücke und satirische Texte in serbokroatischer Sprache. Als Lyriker, Dramatiker, Kolumnist, Kabarettist und Songtexter – unter anderem für den Film Schwarze Katze, weißer Kater von Emir Kusturica – kam er zu literarischen Ehren und bemerkenswerter Popularität. 1999, nach dem Bombardement der NATO, emigrierte er aus Belgrad und lebt seitdem in Deutschland. Er war Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung, der Akademie der Künste Berlin, des Writers-in-Exile Programms des deutschen PEN-Zentrums (von April bis Dezember 2000), der Stadt Graz, der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, von KulturKontakt Austria und Printemps des Poètes, sowie der Stadt Salzburg. 2015 war er als „Writer in Residence“ an der Philologisch-Kulturwissenschaftlichen Fakultät der Universität Innsbruck.
Im Jahr 2000 wurde sein zusammen mit Ruzdija-Ruso Sejdovic verfasstes Antikriegsstück Kosovo mon amour bei den Ruhrfestspielen uraufgeführt.

Es gibt Melodien, die den Menschen deshalb nicht mehr so schnell aus dem Kopf gehen, weil sich bestimmte Bilder mit ihnen verbinden. Filmmusik hat verschiedene Funktionen: Sie verstärkt z.B. unsere Wahrnehmung des Geschehens, verdichtet die Atmosphäre eines Films, charakterisiert Schauplätze und Personen, erzeugt Spannung und Stimmungen, an die wir uns gern erinnern. Star Treck, James Bond oder eben "Spiel mir das Lied vom Tod" haben auch musikalisch einen großen Wiedererkennungswert. An diesem Abend erklingen die Werke von Komponisten wie Ennio Morricone, James Horner, Thomas Newman, Hans Zimmer oder Michael Giacchino ebenso wie einschlägige Lieder von Roxette oder Adele. Natürlich darf auch die Zitherballade aus dem "Dritten Mann" nicht fehlen.
Frank Bergmann studierte Kunst, Musik und Kulturmanagement in Duisburg, Arnheim und Köln. Sein Schwerpunkt als Saxophonist liegt in den Bereichen Jazz, Pop, Klassik und Theatermusik. Seit 2001 ist er freischaffender Filmemacher.
Miriam Geier hat ihren Abschluss als Pianistin und Diplom-Musikpädagogin an der Hochschule für Musik Detmold/Dortmund bei Prof. Arnulf von Arnim gemacht. Sie ist regelmäßig konzertant aktiv und wirkt auch als Kammermusikpartnerin und Korrepetitorin.
Das Duo verbindet eine langjährige Zusammenarbeit. Regelmäßig sind sie mit einem beständig wachsenden Repertoire an Live-Improvisationen von Filmmusik auf verschiedenen Bühnen zu hören.
Das Programm entnehmen Sie bitte der Webseite www.melange-im-netz.de
Anmeldung erforderlich. Auslandsgesellschaft.de, Tel.: 0231 8380019 oder veranstaltungen(at)auslandsgesellschaft.de
Sollte es regnen, wird die betroffene Veranstaltung verschoben.

Adil Demirci berichtet in seinem Buch über 10 Monate Haft in einem türkischen Gefängnis als politische Geisel. Ein Buch über die Willkür des türkischen Staates, mit politisch Andersdenkenden umzugehen.
Anmeldung: veranstaltungen@auslandsgesellschaft.de.

Hildegard Knef, deren Leben einer Achterbahn glich, begann ihre Karriere als Schauspielerin im ersten deutschen Nachkriegsfilm "Die Mörder sind unter uns" und ergatterte sich Mitte der 60er Jahre ihren Stammplatz in der ersten Reihe der Chanson-Texterinnen und -Interpretinnen ihrer Zeit. Bis heute gilt Hildegard Knef als eine Frau und Künstlerin, die in ihrem Leben Bedeutendes geschaffen hat und viele Menschen mit ihrer Kunst und auch mit ihren Lebensdramen berühren konnte.
Stoff und Grund genug für eine außergewöhnliche Hommage an Hildegard Knef von Nina Tripp, begleitet von Martin Brödemann am Piano. Ge- und entspannt darf man sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus anekdotischen Geschichten über die Knef, vielen neu arrangierten Knef-Songs und andern Liedern aus der Welt des Chansons freuen.
"Es war ein atemberaubender musikalischer und szenischer Hochgenuss. Der Auftritt der Chansonnette Nina Tripp mit dem Pianisten Martin Brödemann. Mal leise und zurückhaltend, mal "Femme Fatale", mal nachdenklich und lyrisch. Das, was sie in ihrem Programm "Ich brauch Tapetenwechsel" bot, war authentisch und voller Hintergrundwissen" (Westfalenpost, Hohenlimburg).
Nina Tripp wuchs, durch väterlich-musikalische Wurzeln geprägt, mit Jazz auf und begann bereits als 8-Jährige erste Bühnenerfahrungen zu sammeln. Sie nahm Gesangsunterricht und kam auf (Um-)Wegen über den Jazzgesang zum Chanson. Später absolvierte sie eine Schauspielausbildung.
Martin Brödemann studierte Klavier an der Musikhochschule Köln, Abteilung Wuppertal. Er arbeitet als Organist in Hagen sowie als Dozent für Klavier an der Universität Dortmund und an der Hochschule für Musik der Fachhochschule Osnabrück. Als Komponist, Arrangeur und Liedbegleiter gestaltete er zahlreiche Kabarett- und Chansonprogramme mit.
Das Programm entnehmen Sie bitte der Webseite www.melange-im-netz.de
Anmeldung erforderlich. Auslandsgesellschaft.de, Tel.: 0231 8380019 oder veranstaltungen(at)auslandsgesellschaft.de
Sollte es regnen, wird die betroffene Veranstaltung verschoben.

Patrick Stegemann, Kommunikationswissenschaftler und Soziologe Sie lächeln freundlich auf Instagram-Fotos oder kochen auf einem YouTube-Kanal. Oft geben sich Rechte auf den ersten Blick harmlos. Doch sie nutzen das Netz als Radikalisierungsplattform. Die Folgen in der analogen Welt sind drastisch: vom Mord an Walter Lübcke bis zum Christchurch-Terroranschlag in Neuseeland. Partick Stegemann und Sören Musyal recherchieren im rechten Netzmilieu, bewegen sich undercover in digitalen Untergrundnetzwerken, wo rechtsextreme Inhalte verbreitet, Reichweiten organisiert und Rechtsterroristen bejubelt werden. Ihr Befund: Vereine und Stiftungen finanzieren rechte Influencer, um Menschen in die rechte Szene zu locken. Plattformen wie Facebook und YouTube sind mitverantwortlich für die Propaganda und den Rechtsdruck unserer Gesellschaft.

»Drei Steine« das ist die Geschichte von Nils Oskamp, der in den achtziger Jahren in Dortmund-Dorstfeld Opfer rechter Gewalt wird: Als Schüler kämpft er um sein Überleben.
»Drei Steine« bezieht sich auf die jüdische Tradition, Steine zum Gedenken auf Gräbern niederzulegen. In der Geschichte von Nils Oskamp kommt den drei Steinen eine symbolische Bedeutung zu: Mit dem ersten Stein verteidigt er sich bei einem Angriff durch Neonazis. Den zweiten Stein nimmt er als Waffe auf, setzt ihn jedoch nicht ein und verweigert sich so der anziehenden Spirale der Gewalt. Für Oskamp ist dabei das Gebot »Du sollst nicht töten« zentral. Den dritten Stein legt er in der Gedenkstätte Yad Vashem ab – und gibt ihm so seine Bedeutung der Erinnerung zurück.
Die Neonazis, in deren Visier er als Jugendlicher geriet, waren von »Alten Kameraden« geworben worden – und machen mit dem rechtsextremen Terror, den sie verbreiten, noch heute Schlagzeilen.

Wenn Danijel Majic gerade nicht im Podcast „Neues vom Ballaballa-Balkan“ zu hören ist, widmet sich der Journalist verschiedenen Themen wie Rechtsextremismus, Islamismus und jüdisches Leben. Wir laden herzlich zu einem Vortrag mit anschließender Diskussion über aktuelle Entwicklungen des Rechtsextremismus in Deutschland und die Übernahme rechtsextremer Diskurse in den Mainstream ein.

In der Reihe "Wieviel Freiheit braucht die Demokratie?"

Manchmal, wenn man das Radio anstellt, ist diese Stimme wieder da: dunkel, rauchig, unverwechselbar mit ihren unsterblichen Titeln "Zigeunerjunge", "Sehnsucht" und "Mein Freund, der Baum". Das waren die großen Hits, mit denen Alexandra (geb. 1942 in Heydekrug (Ostpreußen) als Doris Treitz) Mitte der 1960er Jahre Furore machte. Aus der deutschen Schlagersängerin wurde schnell ein international gefeierter Star mit guten Kontakten zu französischsprachigen Chansonniers wie Salvatore Adamo, Gilbert Bécaud und Yves Montand oder dem brasilianischen Musiker und Sänger Antônio Carlos Jobim. Ihr früher Unfalltod 1969 führte zu Enthüllungen ihres Biographen Marc Boettcher, der aus Stasiunterlagen erfahren haben wollte, dass Pierre Lafaire, der Geliebte Alexandras, als US-amerikanischer Geheimagent tätig war.
Jet-Set, Glamour, Kalter Krieg und Geheimdienste – das sind die Stoffe, aus denen sich die Legende um Alexandra speist. Tirzah Haase hat also viel zu erzählen, wenn sie sich – gemeinsam mit der Pianistin Armine Ghuloyan – mit Liedern und Texten den Spuren der großen Sängerin nachgeht. Tirzah Haase ist Schauspielerin und Sängerin und lebt in Dortmund. Feste Engagements führten sie in der Vergangenheit u.a. nach Hamburg (Thalia-Theater), Trier und Bremen. Seit 1987 ist sie als Sprecherin beim WDR tätig, daneben war sie in einigen Fernsehrollen zu sehen, erhielt mehrere Musical-Engegements und hat sich als Jazzsängerin einen Namen gemacht.
Armine Ghuloyan, Pianistin und Konzertmeisterin, stammt aus Armenien und lebt seit 1997 in Dortmund. Nach zahlreichen Engagements an verschiedenen Konzerthäusern der ehemaligen Sowjetunion und diversen Kompositionsaufträgen konzertiert sie heute international als Solistin und Liedbegleiterin.
Das Programm entnehmen Sie bitte der Webseite www.melange-im-netz.de
Anmeldung erforderlich. Auslandsgesellschaft.de, Tel.: 0231 8380019 oder veranstaltungen(at)auslandsgesellschaft.de
Sollte es regnen, wird die betroffene Veranstaltung verschoben.

Der Film "Made in Bangladesch" erzählt die Geschichte einer Textilarbeiterin, die sich mit den menschenunwürdigen Arbeitsbedingungen nicht abfinden will. Sie kämpft dagegen an und gründet eine Gewerkschaft. Nach dem 90-minütigen Film laden wir zu einem Nachgespräch uns Austausch ein.

Der Film (Zusammenfassung)
Shimu ist Anfang 20 und arbeitet in einer Textilfabrik in Dhaka. Als Jugendliche war sie aus ihrem Dorf weggelaufen, um einer arrangierten Ehe zu entfliehen. In der Stadt hatte sie zunächst als Hausmädchen gearbeitet. Jetzt verdient sie zwar besser, aber die Arbeitsbedingungen sind von Ungerechtigkeit und Ausbeutung geprägt. Als ein Kurzschluss ein Feuer auslöst, bricht Panik unter den fliehenden Frauen aus. Eine Kollegin stirbt, andere sind schwerer verletzt. Shimu kommt mit einem Schock davon. Als den Arbeiterinnen dann Teile ihres Lohnes verweigert werden, nehmen es einige hin, andere protestieren und beschließen – auf Anraten einer NGO – eine Gewerkschaft zu gründen. Shimu ergreift die Initiative und wiedersteht auch dem Druck und den Drohungen der Geschäftsführung. Als Shimus Ehemann davon erfährt, verbietet er ihr, sich weiter zu engagieren. Doch die Registrierung der Gewerkschaft ist fast erreicht und Shimu nicht mehr bereit sich weiterhin den patriarchalen Strukturen zu unterwerfen – weder bei der Arbeit, noch in ihrer Ehe.

Regisseurin Rubaiyat Hossain, in Bangladesch geboren, studierte Film an der New York University’s Tisch School of the Arts. Seit 2008 arbeitet sie als Regisseurin und Produzentin in Bangladesch. Nach dem Feuer im Rana Plaza 2013 und dem Tod von über tausend Textilarbeiterinnen entschließt sie sich, einen Film über den Kampf der mutigen jungen Frauen zu drehen, die sich gegen die Verhältnisse auflehnen.

Nachgespräch und Austausch
Im Anschluss an den Film wollen wir Fragen nachgehen, die der Film aufgeworfen hat und uns über Handlungsmöglichkeiten austauschen. Gesprächspartner sind:
Reiner Kajewski, Gewerkschaftssekretär, ver.di, Bezirk Westfalen
Ida Henke, Regionalgruppe Dortmund der Kampagne für Saubere Kleidung
Dietrich Weinbrenner, Beauftragter für nachhaltige Textilien in der Ev. Kirche v. Westfalen und der Vereinten Evangelischen Mission

Reservierung möglich unter Angabe von „Made in Bangladesh 16.9.“: reservierung@schauburg-kino.com, Tel. 0231 9565606

Ein musikalischer Frühlingsspaziergang mit Kaija Nuoranne (Sopran und Gedichte), Timo Nuoranne (Klavier) und Ulrich Grote (Gedichte und Moderation)
Das Konzert beginnt mit zwei Tango-Stücken, die das sommerliche Lebensgefühl der finnischen Menschen erleben lassen und Lust machen auf das von Alt und Jung gepflegte Tanzen auf dem Scheunenboden. Es folgen lyrische Texte, die nicht nur finnischer Natur sind und folkloristiche Lieder mit historisch agrarischem Charakter Finnlands.
Produziert im Auftrag des Deutsch-Skandinavischen Länderkreises der Auslandsgesellschaft.de mit freundlicher Unterstützung des Kulturbüros der Stadt Dortmund und Melange e.V.

Gabriella Brezóczki spielt Sonaten und Variationen von Ludwig van Beethoven und liest aus Dokumenten und Briefen. Diese geben über Beethovens musikalische und persönliche Beziehung zu Ungarn, insbesondere über seine Freundschaft zur Familie des Grafen Anton von Brunsvik Auskunft. Beethoven unterrichtete die Töchter des Grafen sowohl in Wien als auch in ihrem ungarischen Schloß in Martonvásár, wo er sie mehrfach besuchte. Josephine war eine der zentralen Frauengestalten im Leben Ludwig van Beethovens.
Wegen der Corona-Pandemie bieten wir Ihnen dieses Programm als audiovisuelle Reise an. Gabriella Brezóczki und Róbert Grondzel, 1. Solokontrabassist im Orchester Bonn, haben dies ermöglicht. Wir hoffen sehr, dass Sie das Programm so bald wie möglich auch live erleben können.

Gabriella Brezóczki wurde in Sárospatak/Ungarn geboren und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Klavierunterricht bei Emese Szántó. Zwischen 1995 und 1999 absolvierte sie ihr Klavierstudium an der Béla Bartók Musikhochschule in Miskolc bei Margit Kincses mit der Note "Summa cum laude". Es folgte ihre künstlerische Instrumentalausbildung im Fach Klavier in Debrecen bei Kálmán Illés. 1997 gewann sie den 1. Preis beim "Nationalen Schubert und Brahms Klavierwettbewerb" in Debrecen. Von 2002 bis 2004 studierte sie an der Musikhochschule Köln. Zunächst als Erasmus-Stipendiatin bei Prof. Anthony Spiri, anschließend im Studiengang Konzertexamen bei Frau Prof. Roswitha Gediga. ln dieser Zeit erhielt sie eine Auszeichnung vom DAAD und das Eötvös-Stipendium des Ungarischen Staates. Es folgten Auftritte im ln- und Ausland. Seit 2009 ist Gabriella Brezóczki Mitglied der Kammeroper Köln und musikalische Leiterin für die Kinderoper-Produktionen.

Audiovisuelle Produktion: Róbert Grondzel

Die ungarischen Konzertpianistinnen Gabriella Brezóczki und Bernadette Czumbil spielen vierhändig Tänze auf dem Klavier! Die beide Musikerinnen spielen seit ihrer Studienzeit zusammen und genießen ihr gemeinsames Musizieren jedes Mal aufs Neue.
Das Konzert wird durch die wunderschönen Bilder der Künstlerin Jutta Wessel bereichert. Die Malerin zeigt französische, italienische und regionale Landschaften und Stadtansichten sowie Innenräume und lichtintensive Interieurs. Der Betrachter erhält unmittelbaren Zugang zur Atmosphäre des erlebten Augenblicks.
Gabriella Brezóczki hatte öfter die Freude bei Vernissagen von Jutta Wessel zu spielen. Hierbei zeigt sich immer wieder die tiefe Verbundenheit der schönen Künste.
Schwingen Sie mit und lassen Sie die besonderen Momente mit den Künstlerinnen auf sich wirken!

In der Reihe: Sonntagskonzerte in der Auslandsgesellschaft
Ein Amerikaner in Wien, Anfang des 19. Jahrhunderts. Zweimal besucht der New Yorker Schriftsteller Diedrich Knickerbocker die Donaumetropole, 1804 und 1822. Zweimal begegnet er Ludwig van Beethoven. Als Kind hat er widerwillig Klavierstunden absolviert. Von der neuen Musik, die er in Wien kennenlernt, ist er begeistert, besonders von den Klaviersonaten Beethovens. Die letzte dieser Sonaten, op. 111, ist für ihn eine Offenbarung. Sie inspiriert ihn zu einem vollkommen neuartigen Tanzrhythmus, der schließlich in Amerika für Furore sorgt. Igor Strawinsky hat die Arietta der Sonate op. 111 als ersten Boogie Woogie der Musikgeschichte bezeichnet. Thomas Eicher und Martin Brödemann nehmen diesen Hinweis auf und spinnen ihn weiter. Sie suchen in ihrem Erzählkonzert nach den europäischen Wurzeln der Jazz-Musik. Mit der abenteuerlichen Lebensgeschichte des Autors Knickerbocker, mit vielen legendären Melodien aus Beethovens Klavierwerk und seinen mutmaßlichen Folgen eröffnen sich ungewohnte Perspektiven auf den berühmten Klassiker, den Geniekult und die amerikanische Musik.
Martin Brödemann arbeitet als freier Pianist und Organist in Hagen sowie als Dozent für Klavier an der Universität Dortmund und an der Hochschule für Musik der Fachhochschule Osnabrück. Er studierte Klavier an der Musikhochschule Köln, Abteilung Wuppertal. Sowohl solistisch als auch als Begleiter und Komponist wirkte der vielseitige Musiker bei zahlreichen Veranstaltungen mit.
Thomas Eicher lebt in Dortmund. Er arbeitet als Kulturmanager, Moderator und Rezitator. Seit 2004 ist er Geschäftsführer von Melange e.V. Der promovierte Literaturwissenschaftler hat Erzählungen, Fachbücher und Anthologien publiziert sowie diverse Bühnenproduktionen konzipiert.

Anlässlich unseres geplanten Juhannusjuhla, das wir auch dieses Jahr leider wieder verschieben müssen, laden wir sie ein zu einer musikalischen Reise in den finnischen Sommer mit dem Akkordeonduo Heidi Luosujärvi und Petteri Waris und wunderschönen Naturaufnahmen von Elfi Heua, Sonja Lampinen, Heidi Luosujärvi, Kurt Rade und Albrecht Winkler.

Das Akkordeon ist ein traditionelles Instrument in Finnland mit starken Wurzeln in der finnischen Volks- und Unterhaltungsmusik. Heute ist es auch ein weit verbreitetes Instrument in der klassischen und zeitgenössischen Musikszene. Passend zum Juhannusfest endet unser Konzert mit dem finnischen Tango Satumaa - Märchenland.
Das Akkordeonduo Heidi Luosujärvi und Petteri Waris musiziert seit 2016 zusammen. Die beiden Musiker konzertieren regelmäßig sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker in verschiedenen Besetzungen. Zu ihrem Duorepertoire gehören Transkriptionen verschiedener Epochen sowie Originalmusik für diese Besetzung.
Die Akkordeonistin Heidi Luosujärvi stammt aus dem Norden Finnlands. Sie studierte an der Sibelius-Akademie in Helsinki und an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Luosujärvi ist mehrfache Preisträgerin in internationalen Musikwettbewerben. Sie brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung und arbeitete zusammen mit vielen namhaften internationalen Komponisten. Sie tritt regelmäßig bei vielen renommierten Festivals im In- und Ausland auf. Seit 2012 ist Heidi Luosujärvi als Dozentin für Akkordeon an der Folkwang Universität der Künste in Essen tätig.
Petteri Waris studierte ebenfalls Akkordeon an der Sibelius-Akademie in Helsinki und setzte später sein Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen fort. Er hatte Auftritte bei zahlreichen Festivals in Europa und China und wurde 2016 mit dem Folkwangpreis ausgezeichnet. Petteri Waris brachte zahlreiche Solo- und Kammermusikwerke zur Uraufführung. Als Solist konzertiert er mit unterschiedlichen Orchestern. Er ist Mitglied des E-Mex-Ensembles für neue Musik.

In der Reihe "Sonntagskonzerte in der Auslandsgesellschaft"
Die Mezzosopranistin Aleksandra Koteneva, Preisträgerin internationaler Musikwettbewerbe und Festivals, präsentiert ein spannendes Programm aus beliebten Opernarien, ukrainischen und russischen Volksliedern.
Am Klavier begleitet sie Vladimir Kotenev
Moderatorin: Irina Rakowa

In 80 Tagen – zurück in eine andere Welt. In eine Welt, die Corona nicht kannte, dafür aber mitten in einem großen Krieg steckte, der alles, was bis dato an Gewalt und Zerstörung als möglich erschien, in den Schatten stellte. Während die ‚Herrenmenschen‘ den ‚Endsieg‘ vor Augen hatten, erlebten andere diese Zeit als den Anfang vom Ende.
Stefan Zweig, Pazifist, Weltbürger und Humanist, verzweifelte am Niedergang. In seinen „Erinnerungen eines Europäers“, 1941, kurz vor seinem Selbstmord, im brasilianischen Exil fertiggestellt, zeichnet er das Bild einer untergehenden Epoche. Sein Buch ist Geschichtsschreibung und Autobiographie zugleich, ein bisschen Nostalgie natürlich auch, vor allem jedoch eine Mahnung an kommende Generationen. Mit unserer Lesung wollen wir an Stefan Zweig erinnern und an sein letztes großes Werk – ausgerechnet jetzt. Denn dieses Buch der Zeitenwende zeigt, wie zerbrechlich unsere Werte sind, wie schnell aus der „Welt der Sicherheit“ ein Risikogebiet werden kann. Parallelen zwischen der „Welt von gestern“ und unserer eigenen Existenz muss man nicht einzeln benennen, sie erschließen sich beim Lesen und Zuhören. Dazu wollen wir ab dem 3. Februar 80 Tage lang einladen – mit 80 etwa 10-15-minütigen Folgen dieser Serie.

Es lesen:
Achim Brock, Martin Bross, Michael Dreesen, Thomas Eicher, Matthias Fuhrmeister, Klaus Grabenhorst, Dietmar Grieser, Tirzah Haase, Stefan Keim, Caroline Keufen, Kriszti Kiss, Susanne Köhnen, Ralph Köhnen, Sabine Paas, Heide Reinhold, Simone Röbern, Christoph Rösner, Peter Schütze, Claudia Steinbach, Leslie Sternenfeld, Helmut Thiele, Dieter Treeck, Markus Veith.
Abschlusstermin unserer Serien-Lesung ist der 23. April, der Welttag des Buches. Ob hierzulande in 80 Tagen das bühnenlose Dasein der darstellenden Künste ein Ende finden wird? Wir wissen es nicht. Trotzdem blicken wir voller Optimismus auf die wärmere Jahreszeit, die uns früher oder später auch wieder Präsenzveranstaltungen bescheren wird.
Finanziell ermöglicht wird das Projekt durch die Corona-Dezemberhilfe des Bundes und Fördermittel des Kulturbüros der Stadt Dortmund.